LIBRO

El libro que es escogido es "Dibujar la luz" de Peter Boerboom y Tim Proetel.

.DIBUJAR LA LUZ

A pesar de pasar mucho tiempo buscando información sobre los autores de “Dibujar la luz” Peter Boerboom y Tim Proetel no he encontrado mucha más información de la que se puede encontrar en el mismo libro.

Peter Boerboom nació en Buch am Erlbach  un municipio situado en el distrito de Landshut, en Alemania. Estudió Diseño de la Comunicación en la Fachhochochschule für Gestaltung de Munich (Department for Public Appearances). Es miembro fundador del grupo de artistas Department für öffentliche  Erscheinungen  y colabora con Carola Vogt en proyectos de arte y fotografía.

Tim Proetel enseña arte en el instituto Ottobrunn, cerca de Munich. Conoce de primera mano las capacidades y limitaciones de los jóvenes e inexpertos en el dibujo. Ha cordinado varios cursos de formación en Instituto Estatal de Calidad Escolar e Investigación Educativa en Munich, por lo que tiene una gran experiencia en el campo de la didáctica.

Peter Boerboom y Tim Proetel,  ambos formados en arte en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich, se dedican a la creación plástica combinando diferentes vertientes. Han escrito un total de cuatro libros que son “Dibujar el cuerpo humano”, “Dibujar la luz”, “Dibujar el espacio” y “Dibujar el movimiento”.

ISBM:978-84-252-3052-3

Dl(deposito legal):B.18750-2017

Editorial: Editorial Gustavo Gili, SL, 2017.

 -En España : Via Laietana 42,2º,08003 Barcelona.

 -En Mexico: Valle de Bravo,53050 Naucalpan.

Impresión: agpograf impressors, Barcelona.

Compré el libro dibujar la luz en una librería papelería situada cerca de mi casa en la calle del Gasómetro, 11, 28005 Madrid.

Este libro no fue mi primera opción para comprar, tras ver los libros que podíamos elegir y leerme un poco las sinopsis de todos, me llamaron especialmente la atención el d James Gurney, “Luz y Color” y el de Puño “¿Cuándo dejaste de dibujar?”. Sin embargo al llegar a la papelería descubrí que ninguno de los dos estaban y que tampoco los podía encargar, por lo que decidí volver a casa y ver cuál de los otros me gustaba más y decidí probar con el de dibujar la luz. Al llegar a la papelería lo encargué y a los tres días me llegó.

Como ya he dicho “Dibujar la luz” no fue mi primera opción aunque es un libro que me llamaba también mucho la atención ya que después de leerme detenidamente la sinopsis comprobé que, como se puede intuir con el título, es un libro donde se enseña diferentes técnicas para dibujar la luz a través del oscurecimiento. Una parte que me cuesta mucho a la hora de dibujar es la de oscurecer y hacer sombras fuertes, por lo que mis dibujos no tienen una buena iluminación. Así que elegí este libro porque creía que iba a ser el más útil para mí.

Este libro recoge algunas técnicas y consejos muy útiles a la hora de dibujar la luz. Viene dividido en diez temas o capítulos. La ilusión de la luz es el primero y sirve a modo de introducción, pues se presenta un poco las cuestiones que se van a tratar en el libro y el cómo la precepción y representación de la luz ha ido cambiando a lo largo de los siglos. Fuentes de luz, en este capítulo explica que el origen de la luz es una fuente de energía pero que no se puede representar ni percibir sin más, sino que es necesaria la oscuridad.

Carácter de la luz, dependiendo del lugar del que procede la luz provoca un efecto u otro en el que lo percibe y en la naturaleza (por ejemplo una luz que procede de abajo nos da la sensación de que crea formas extrañas y nos resulta irritante ya que la luz natural llega desde arriba). En este tema también se habla de los contrastes y de los degradados.

Sombras propias, aparecen diferentes técnicas para representar objetos, relieves y volúmenes ya que se estudian las luces cuando inciden contra objetos y cómo dependiendo de la forma en que llega la luz, que se acopla a la forma del objeto, se crean unas sombras u otras. Las sombras hacen que surja el volumen y gracias a estas podemos ver el objeto sin necesidad de dibujar los contornos.

La luz en las superficies, dependiendo del material y de cómo sean las superficies (uniformes, suaves, rugosas, onduladas...) se arrojarán una sombra diferente, las superficies más oscuras son las que absorben la luz y las claras las que la reflejan.

Brillo, los brillos aparecen en las superficies curvas y necesitan grandes contrastes, gracias a los brillos podemos percibir el volumen y dan un aspecto de vitalidad en el dibujo.

Sombras arrojadas, las sombras proyectadas hacen que seamos capaces de ver el espacio, le confiere de presencia al objeto y dependiendo del tamaño, que será mayor cuanto más cerca se encuentre el objeto del foco de luz, y dirección de la sombra pueden transmitir diferentes ideas e incluso engañar a la mente (por ejemplo los juegos de sombras).

Construcción de sombras, en este tema se enseñan técnicas para representar de forma realista una sombra, es decir dibujarla como realmente debería proyectarse teniendo en cuenta la posición del foco de luz y el punto de fuga de la sombra.

Transparencia, se explica cómo se ven las transparencias y cómo hacer para representarlas usando veladuras y diferentes capas. Ciertos materiales como la tinta o las acuarelas son más útiles para crear ese efecto. Al superponer diferentes capas de color el resultado es más oscuro.

Simbolismo de la luz, durante toda la historia la luz siempre ha estado relacionada con lo bueno, con lo divino, con lo celestial, con la vida; mientras que la oscuridad siempre ha tenido connotaciones negativas, relacionándose con lo siniestro, lo malvado y la muerte. Dependiendo de la iluminación podemos percibir una misma escena como acogedora o como siniestra.

En un libro como este me cuesta bastante elegir o resaltar alguna parte en concreto como mejor o como más interesante ya que lo veo como un conjunto que se complementa y en sí muy interesante. Aunque sí que es verdad que el capítulo donde habla del carácter de la luz me ha parecido realmente útil. Me parece que es el típico libro que todo artista debería leer y tener en la estantería porque siempre es necesario consultar algo.

Sobre este libro no creo que pueda rebatir ninguna idea. Lo único que podría apuntar en cierto modo sería el que algunos dibujos son algo confusos ya que no hay nada de texto con una breve explicación lo que da lugar a que no se entienda lo que se quiere representar o explicar. Pero esto solo me ha pasado un par de veces, ya que la mayoría es muy sencillo de entender.

A pesar de que me ha gustado mucho creo que le falta algo, no es que esté incompleto, pero sí que faltaría como ya he dicho más texto explicativo y más ejemplos o experiencias.

Sinceramente nunca he leído ningún libro relacionado con el dibujo, porque no pensaba que un libro de arte fuera útil realmente para dibujar, pero me he dado cuenta de lo útil que puede llegar a ser, ya que te das cuenta de técnicas que puedes aplicar y no es nada pesado. En cuanto pueda intentaré comprarme los otros tres libros que han escrito Peter Boerboom y Tim Proetel y algunos de los recomendados en clase.